Monika Stein stellt in Grassau aus

Fastenpredigt im Hohen Dom zu Trier zur 3. Station "Jesus fällt zum ersten Mal unter dem Kreuz" aus dem Zyklus "Die gegenwärtige Passion" von Monika Stein (2015/16)

Die 3. Station im Kreuzweg von Monika Stein

"Nachdem sie ihren Spott mit ihm getrieben hatten, nahmen sie ihm den Purpurmantel ab und zogen ihm seine eigenen Kleider wieder an. Dann führten sie Jesus hinaus, um ihn zu kreuzigen." So berichtet der Evangelist Markus (Mk 15, 20) Jesus trägt sein Kreuz. Und es dauert nicht lange, da verlassen ihn die Kräfte.

Wenn wir diese Figur hier betrachten, sind wir mitten drin im Geschehen, liebe Schwestern und Brüder! Jesus fällt zum ersten Mal unterm Kreuz. Leidender Gesichtsausdruck, Dornenkrone. Mit seinen auffällig großen Händen sucht er Halt oder will den Sturz zumindest abmildern. Soweit nichts Besonderes: eine der seit 1731 kanonischen 14 Kreuzwegstationen.

Von weitem sieht man eine ziemlich eindeutige Silhouette, eine gebeugte Figur mit dem Kreuz über der Schulter. Kommt man jedoch näher, stellt man erstaunt fest, dass das Kreuz (das einem vielleicht aus der Ferne etwas schmal vorgekommen sein mag) eigentlich gar kein Kreuz ist. Denn die bayerische Künstlerin Monika Stein hat sich bei der Gestaltung dieser Station die Freiheit genommen, das Kreuz zu ersetzen. Mit der aus Beton modellierten Gestalt wurde anstelle des Kreuzes ein Gegenstand aus der Alltagswelt verbunden: eine Gartenschere.

Formal ist diese gut eingebunden; und doch werden hier zwei nicht vereinbare Wirklichkeitsbereiche miteinander konfrontiert. Die ehemals praktische Funktion ist offenkundig und zugleich aufgehoben. Durch die Verbindung mit der Figur kommt dem Ding eine neue, eine andere Bedeutung zu: Die Schere wird zum Symbol. Liest man „Hartz IV“, wird die Aussage klar. Es geht um die Schere zwischen Arm und Reich.

Der Kreuzweg ist nicht mehr nur eine Nacherzählung der Passion Jesu oder im Vollzug ein betendes Mitgehen mit Jesus. Diese Art der Gestaltung der Figuren lässt uns erleben, dass es um mehr geht. Denn hier steht uns kein konkreter Mensch vor Augen. Eigentlich sind es nur grob menschenähnliche Annäherungen an die Person Jesu. Die Einmaligkeit des Ereignisses wird verallgemeinert. So können sich alle mit dem Leiden identifizieren. Hinzu kommt: Die Frage nach dem Leid wird durch die Künstlerin aktualisiert und ganz konkret auf unsere Zeit und die Probleme und Leiden unserer Zeit bezogen. Deshalb nennt sie den Zyklus auch „Die gegenwärtige Passion“.

Problemanzeige

Wenn ich hier diese Hartz-IV-Schere sehe, muss ich an ein Treffen im Rahmen der Firmvorbereitung denken, bei dem ich letztes Jahr dabei sein durfte. Da ging es um Fragen des gesellschaftlichen Zusammenlebens. Die Jugendlichen sollten sich Gedanken über die Vermögensverteilung in Deutschland machen. Dann hatten sie die Aufgabe, 100 Plastikbecher auf einer Skala von 1 bis 10 verteilen. Alle Becher zusammen stellten das gesamte Vermögen in Deutschland dar. Jeder Becher stand für 1% des Vermögens. Wie aber sind die Becher zu verteilen, wenn sie die Verteilung der Vermögen in Deutschland abbilden sollen?

Instinktiv verteilten die Jugendlichen die Becher so, dass viele am oberen Ende der Skala landeten, nach unten hin wurden es immer weniger. Um eine verlässliche Aussage machen zu können, wurde eine Studie der Bundesbank hinzugezogen, die letztes Jahr veröffentlicht wurde. Sie zeigt zwar, dass Fastenpredigt im Hohen Dom zu Trier am 08. März 2020 Seite 2 das Vermögen der Deutschen auf breiter Basis gestiegen ist und einen neuen Rekord erreicht hat. Das ist grundsätzlich erfreulich. Allerdings zeigt die Studie auch: Die Ungleichheit der Vermögen ist äußerst hoch. Die reichsten zehn Prozent besitzen demnach mehr als die Hälfte des gesamten Vermögens. Entsprechend wurde der Vorschlag der Jugendlichen korrigiert. 56 Becher landeten im obersten Feld.

In der unteren Hälfte durften gerade mal drei Becher bleiben. Denn die ärmere Hälfte der Bundesbürger besitzt gerade mal drei Prozent des gesamten Vermögens in Deutschland. Und die Haushalte mit dem geringsten Wohlstand haben sogar mehr Schulden als Guthaben. Das betrifft etwa fünf Prozent. Und man kommt nicht umhin festzustellen: Im Vergleich zu früheren Jahren ist die Kluft bei den Vermögen gestiegen. Die Schere geht weiter auseinander.

biblische Perspektiven

Das ist kein neues Thema, wenn man an die Lesung aus dem Propheten Amos (Amos 8, 4-7) denkt. Die Sozialkritik bei Amos hätte deutlicher kaum ausfallen können. Er beschönigt nichts: Arme wurden verfolgt, Gebeugte unterdrückt. Maße und Gewichte wurden nach Gutdünken verändert, Waagen manipuliert. Hätte statt Monika Stein der Prophet eine solche Skulptur gestaltet, würde statt “Hartz IV” wahrscheinlich “Betrug” auf der Schere stehen. Aber die Idee der Künstlerin hätte auch damals gepasst.

Auch Jesus, der im Mittelpunkt der Betrachtungen des Kreuzweges steht, hat mit solcher Kritik nicht gespart. Er würde sicherlich heute auch den Finger in die Wunde legen und Missstände klar benennen. Ihm ging es aber nicht nur darum, die Dinge auszusprechen. Ihm ging es darum, dass alle Menschen Leben in Fülle haben. Das heißt aber nichts weniger als: Ihm ging es darum, die Welt zu verändern.

Lösungsansätze

Ein großes Unterfangen, keine leichte Aufgabe! Und als Einzelne können wir da nicht viel ausrichten. Es ist ein Thema, für das in der Politik Lösungen zu suchen sind. Solche Lösungen können nicht nur in individueller Hilfe bestehen – so wichtig und gut die Hilfeleistung im Einzelfall sein mag. Eine wirkliche Lösung der Problematik muss auch strukturell verankert sein, damit es nicht auf das Wohlwollen, den guten Willen einzelner ankommt.

Es geht darum, die Rahmenbedingungen für die Wirtschaft und das Steuersystem gerecht zu gestalten. Dass auf der einen Seite der Wert der Arbeit anerkannt wird. Dass sich Arbeit auch lohnt und auch Menschen mit geringer Qualifikation mit einer vollen Stelle die Chance haben, ein Einkommen zu erzielen, von dem sie auch leben können ohne auf zusätzliche Leistungen des Staates angewiesen zu sein.

Dazu gehört aber auf der andere Seite, dass die Reichen sich nicht aus der Affäre ziehen, also mit Tricks versuchen, Steuern zu vermeiden. Spätestens an dem Punkt wird klar, dass es in einer globalisierten Welt auch internationaler Lösungen bedarf. Oft sind es ja legale Konstrukte, die andere Staaten durch ihre Steuerpolitik ermöglichen.

Nur um es klarzustellen: Mir geht es hier nicht um Neid gegenüber den Reichen. Viele haben ihr Geld ehrlich verdient, hatten gute Ideen, die sie gewinnbringend vermarkten konnten, hatten ein geschicktes Händchen bei Investitionen oder bei der Führung eines Unternehmens. Ich weiß auch, dass es sehr unterschiedliche Definitionen von Reichtum gibt und dass große Teile von Vermögen gebunden sind. Ich will niemandem das Vermögen streitig machen.

Mir geht es um eine gerechtere Besteuerung der Gewinne, die mit diesen Vermögen erwirtschaftet werden. Wenn die besonders Reichen und die großen Konzerne ohne Wenn und Aber einfach (ihre) Steuern zahlen würden, hätten sie nicht viel verloren. Es bliebe für die Superreichen immer noch mehr Fastenpredigt im Hohen Dom zu Trier am 08. März 2020 Seite 3 als genug zum Leben bzw. der größte Teil der Gewinne für die Unternehmen übrig – und für die Allgemeinheit, insbesondere für die Ärmeren, wäre viel gewonnen.

Compassio

Allerdings: Nur weil wir als Einzelne oder als Kirche nicht viel auszurichten vermögen (außer vielleicht solche Punkte immer wieder anzusprechen), nur weil wir keine Entscheidungsbefugnisse haben, können wir uns nicht einfach zurücklehnen und abwarten, was die Politiker aus der Situation machen. Diakonia, tätige Nächstenliebe, ist uns Christen als Grundvollzug von Kirche ins Stammbuch geschrieben. Darauf hat auch die Trierer Bistumssynode deutlich hingewiesen. Bischof Stephan hat in seinem Hirtenbrief zum Beginn dieser Fastenzeit angeregt, dass wir uns im gesamten Bistum jetzt verstärkt mit dieser Frage beschäftigen, und er hat einige Impulse gegeben, wie dies gelingen kann.

Die Künstlerin Monika Stein regt uns mit ihrem Kreuzweg an, den gegenwärtigen Kreuzen in unserem Leben und in unserer Gesellschaft nachzuspüren. Die Figuren sind nicht unbedingt schön im klassischen Sinne. Sie haben “Ecken und Kanten”. Sie haben eine rostige Oberfläche. Aber es braucht Reibungsfläche, damit ich verweile und nachdenke. Sonst denke ich schnell: “Ich habe die dargestellte Situation mit einem Blick erfasst und weiß, worum es geht.” Dann hake die Station schnell ab und gehe weiter zur nächsten.

Dieser Kreuzweg lädt vielmehr dazu ein, genauer hinzuschauen und weiter zu denken. Ihnen werden wahrscheinlich noch viele andere Gedanken kommen. Vielleicht kommen Sie ja sogar mit anderen ins Gespräch darüber. Und im Idealfall regt Sie die Begegnung mit den Skulpturen von Monika Stein an, nach Ihren Möglichkeiten zu handeln. Jeder kann in seinem kleinen Umfeld aktiv werden, mit anderen vielleicht auf regionaler Ebene und in der Politik, wenn es um das Grundsätzliche geht.

So wird aus der Betrachtung dieses Kreuzwegs echte compassio, wahrhaftiges “Mit-Leiden”: Mit- Leiden mit Jesus und mit den Leidenden unserer Tage. Mit-Leiden, das nicht folgenlos bleibt.

Trier – Mit dem Kreuzweg „Die gegenwärtige Passion“ setzt die bayrische Künstlerin Monika Stein das Leiden Jesu in Beziehung zu Katastrophen der Gegenwart. Die ausdrucksstarken Skulpturen in 14 Stationen sind noch bis zum 10. Mai im Trierer Domkreuzgang zu sehen. Dompropst Werner Rössel hat die Ausstellung am 28. Februar gemeinsam mit Micha Flesch, Kulturbeauftragter im Bischöflichen Generalvikariat, eröffnet. Den musikalischen Rahmen bildeten Beiträge der Waldracher Vokalisten unter der Leitung von Laurentius Lauterbach.

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In der Fastenpredikt "Nur die Liebe bleibt" im Hohen Dom zu Trier werden die Kunstwerke von Monika Stein genau betrachtet und Gedanken zu diesen in einer ausführlichen Predikt zusammengetragen:

Liebe Brüder und Schwestern, hochwürdigste Herren, für die Einladung zur Fastenpredigt möchte ich mich sehr herzlich bedanken! Ich habe diese Einladung gerne angenommen. Eine Predigtausbildung habe ich nicht absolviert, daher möchte ich mit Ihnen lediglich meine Gedanken teilen. Ich würde mich freuen, wenn Sie mir Ihr Gehör schenken mögen, so dass wir durch sehen und hören in einen gedanklichen Dialog kommen.

Die Künstlerin

Seit vorgestern ist der Kreuzweg mit dem Titel „Die gegenwärtige Passion“ der Künstlerin Monika Stein im Domkreuzgang zu sehen. Die in München geborene und im Chiemgau lebende Künstlerin modelliert Ihre Skulpturen in erster Linie in Beton, bearbeitet sie mit Betonbeize und Patina. Sie verbindet sie mit zeitgenössischen Gegenständen, wie einer Heckenschere, einem Auspuff oder einem Stahlhelm. Damit verfremdet sie auf ungewöhnliche Weise und leitet zu den Themen der Gegenwart über, die da sind: Klimawandel, Armut, Flucht, Gewalt und Tod.

Die Pietà (Beschreibung)

Hier vor dem Altar und auf der Postkarte in Ihrer Hand sehen wir eine Pieta. Auch diese kontrastiert stark mit dem was wir bisher kennen. Monika Stein zeigt uns Maria als im wahrsten Sinne des Wortes als „Leid-Tragende“, ihr Haupt ist geneigt, aus der rostfarbenen Höhle Ihres Schleiers blickt sie mit fast geschlossenen Augen auf Ihren Sohn. Die Gesichtszüge wirken grob, tränenverquollen und dunkel. Sie sieht ihren toten Sohn an. Aber ihre Blicke treffen sich nicht. Das Gesicht Jesu mit grün-beigen Farbtönen wirkt gequält und erschöpft. Die spaltweit geöffneten Augen blicken bereits in eine andere Welt, der Mund ist leicht geöffnet, der Körper ein Torso! Mit einem angedeuteten rechten Arm klammert er sich an den Körper seiner Mutter, diese hält ihn mit übergroßen, schweren Händen. Und da, die überdimensionierten Füße, die der Skulptur eine Basis und der fragil-balancierenden Szene einen Stand verschaffen. Für Monika Stein vereinigt der Tod zwei Aspekte: einerseits der Verlustes des Lebens und andererseits die Erlösung vom Leide. Tod und Erlösung sind eng miteinander verwoben.

Vertiefende Betrachtung der Skulptur

Ich weiß nicht wie es Ihnen im Moment geht, aber ich hatte zunächst Mühe mich mit dieser Skulptur zu beschäftigen. Sie übertraf, das was ich bisher gesehen hatte. Der Leichnam Jesu als Torso – eine weitere Tortur, eine drastische Verstümmelung, wirklich irritierend und nahezu unerträglich anzusehen. Dennoch beim längeren Betrachten spürte ich wie diese Skulptur eine ungeheure Ruhe ausstrahlt und Mitgefühl einfordert: Es ist vollbracht, die Qual hat ein Ende: der Schlusspunkt! Ende! Aus! ODER? Der intensive Blick Marias, der „Leid-Tragenden“ auf ihren Sohn, spricht von Hilflosigkeit, Innerlichkeit und von tiefer Beziehung. Was mag sie denken: Endlich ist es vorbei, endlich ist er erlöst. Das Leiden hat ein Ende. Ein Leben lang wusste sie von der besonderen Sendung ihres Sohnes, aber wusste sie auch dass es gerade so ausgehen würde? Musste es gerade so kommen, so grausam?

Passion Christi

Mir kam eine Szene aus dem umstrittenen Kinofilm „Passion Christi“ von Mel Gibson in den Sinn. (2004) Der Filmausschnitt zeigt wie Jesus das Kreuz durch die Menschenmassen nach Golgotha hinauf trägt. Die Stimmung ist aufgeheizt. Pilgermassen überfüllen die Stadt Jerusalem. Hektik und Gedränge herrschten in den engen Gassen. Die Vorbereitungen zum Pessachfest laufen auf Hochtouren. Und dann dieser politische Prozess, ein Hin und Her zwischen Juden und Römern, Verurteilung und Hinrichtung. Diese aufgeheizte Atmosphäre zeigt der Film und eine Einstellung zeigt Maria ruhig am Rande stehend. Vor ihr spielen sich tumultartige Szenen ab. Maria blickt ihren verurteilten und gefolterten und Sohn an und spricht in tiefstem Mitgefühl diesen Satz: „Herz von meinem Herzen“.

Das Herz

Ein hochemotionaler Moment: Das Herz der Mutter in engster Verbindung zu ihrem Sohn. Tragen wir nicht alle irgendwie die Herzen unserer Eltern in uns? Geben wir nicht unser Herz an unsere Kinder weiter? Situationen im Leben können zu Herzen gehen oder gar das Herz brechen. Ist das Herz nicht das eingängigste Symbol von Beziehung und Liebe? Ist nicht die Liebe das was Trauer und Tod in hoffnungsvoller Weise übersteht?

Die Realität

Szenenwechsel: 2020

Vor kurzem sprach mich eine vielgereiste Dame an und sagte zu mir: „Meinen Sie nicht, dass es an der Zeit ist, die Kruzifixe abzuhängen? Wissen Sie für Menschen aus anderen Kulturkreisen ist es nicht nachvollziehbar mit einem Gefolterten konfrontiert zu werden! Ob an Wanderwegen, in Gasthäusern, öffentlichen Gebäuden oder Denkmälern. Das ist eine Zumutung, wie soll man das in der heutigen Zeit noch erklären?“

Ich dachte bei mir: zugegeben, ein schwerer Anblick für Menschen, die nicht im christlichen Kontext aufgewachsen sind. „Wissen Sie“ sagte ich, „sehen sie das Kreuz als Ausdruck dessen an, was Menschen anderen Menschen an Leid zufügen können. Sehen Sie das Kreuz als Symbol für das, wozu der Mensch fähig ist.“ Das verstand diese Frau sofort.

Auch unsere Skulptur vermittelt die ganze Bandbreite zweier durch-kreuzter Leben. Und drückt dabei Liebe und Beziehung aus. Die rechte Arm Jesu, der fast kindlich nach der Mutter greift und ein letztes Halten des Sohnes durch Maria.

Ostern - das Leben und die Liebe bleiben!

Dabei ist das Element einer überdauernden Beziehung relevant: Der Tod Jesu ist keineswegs das Ende, er hat Heilsbedeutung und weist so voraus auf den Neuanfang. Dieser Neuanfang überhaupt ist es, den Paulus in dreien seiner Briefe (1. Thess.1,10, Gal.1,1; Röm. 4,24) in wenigen Worten ausdrückt: „Gott hat Jesus auferweckt!“ Das ist das machtvolle Durchbrechen dessen, was wir mit Naturgesetzen beschreiben! Das ist der erste Tag einer neuen Zeitrechnung. In diesem Kernsatz ist uns Hoffnung und Zukunft zugesagt. Daher ist Ostern Ausdruck von Beziehung, von Freude und Hoffnung. Die Fastenzeit hat begonnen und sicher hat der eine oder andere von Ihnen auch etwas gefunden worauf er bewusst verzichten möchte. Bleiben Sie bei Ihren Vorsätzen, aber bitte strahlen Sie in Ihrem Lächeln und in Ihren Gesten etwas von der klammheimlichen Freude auf Ostern aus. Und das möchte ich Ihnen zusprechen: Trotz allem Leide siegt das Leben! Möge die österliche Hoffnung, Freude und Zuversicht für Sie ganz persönlich spürbar werden. Das wünsche ich Ihnen!

Die Kunstausstellung zur Fastenzeit in der Rosenheimer Pfarrkirche St. Nikolaus zeigt Arbeiten der Künstlerin Monika Stein. Zu sehen sind ein Kreuzweg in Bildern sowie zwei Banner mit den Motiven "Versuchung" und "Abendmahl".

Maria Laach

Die Künstlerin Monika Stein präsentiert im Klosterforum Maria Laach ganz besondere Kreuzweg-Figurationen, die zuvor in Traunstein, Rosenheim und in Bergen im Chiemgau zu sehen waren. Am Freitag 1. Februar (um 18 Uhr) findet die Vernissage der Ausstellung der 14 Kreuzwegstationen von Monika Stein im Klosterforum statt. Bis zum 30. April können Besucher die beeindruckenden Figuren mit einer unverwechselbaren Handschrift dort bestaunen.

Ein ansprechender historischer Rahmen für die Kreuzweg-Figurationen der Künstlerin Moni Stein aus Unterwössen bietet sich bei der Ausstellung in der Benediktiner-Abtei Maria Laach in der Eiffel. Unter dem Titel „Die gegenwärtige Passion“ wird der in 14 Stationen seit 2015 geschaffene Kreuzweg von 1. Februar bis 30. April dort zu sehen sein.

Über die Kreuzweg-Figurationen von Moni Stein ist ein Buch mit dem Titel:

"Die gegenwärtige Passion" erschienen.

Zu bestellen unter der ISBN: 978-3-00-055088-1

Wie sehr in Bayern die Traditionen bildhauerischer Figurationen noch lebendig sind und immer wieder neue künstlerische Aktualisierungen erfahren, war höchst eindrucksvoll mit der Installation eines 14-teiligen Kreuzweges aus Betonfiguren im Kirchenschiff der Stadtpfarrkirche in Rosenheim zu erleben.

Kreuzweg Rosenheim Bis nach Ostern konnte die in München geborene und südlich des Chiemsees in Unterwössen arbeitende und lebende Bildhauerin und Malerin Monika Stein ihre Skulpturen präsentieren. So ungewöhnlich diese extrem expressiv wirkende Ausstellung den kirchlichen Rahmen sowohl füllte als auch sprengte, so ungewöhnlich waren auch bislang die Auftritte ihrer Kunst in der Region. etwa in einem Sägewerk in der Nähe ihres Ateliers, und demnächst, ab Anfang Mai, im Museum Maxhütte in Bergen bei Traunstein, einem industriehistorischen Juwel im Chiemgau, in dem die Geschichte des Königlichen Hüttenwerkes in der weitläufigen und hohen Halle des Museums aufbereitet ist und regelmäßig interessanten Künstler im Einzugsbereich bis München ein Ausstellungsforum geboten wird. Zusammen mit der Traunsteiner Malerin Hildegard Fakler, der Art Profil bereits ein Porträt gewidmet hat (vgl. … ), stellt sie sich der Herausforderung, der elegant geschwungenen Eisenkonstruktion des Raumes mit der Platzierung der Kunstwerke ihre Ausdrucksformen in situ entgegen zu stellen.

Denen, die die zweimonatige Rosenheimer Kreuzweg-Installation nicht gesehen haben und die nicht auf die zukünftigen geplanten Präsentationen in der Benediktiner Abtei Maria Laach in der Eifel und im Dom zu Trier warten wollen, gibt die Künstlerin einen Katalog zur Hand, der unter dem Titel „Die gegenwärtige Passion“ über die Deutsche Nationalbibliothek in Leipzig und Frankfurt zu beziehen ist. Eine solche Publikation bekommt dadurch eine Bedeutung, dass die Beispiele für gelungene künstlerische Gestaltung im figurativen Bereich in der religiösen Kunst selten zu finden sind. Monika Stein schlägt mit der plastischen Wucht des Ausdrucks in ihren Kreuzweg-Figuren eine Brücke zum massiven Impetus der Skulpturen von Auguste Rodin zu Beginn des 20. Jahrhunderts, geschaffen in Gips und in Bronze – etwa dem Balzac Denkmal oder der Einzelplastik einer Hand in grotesker Krümmung der Finger sowie zu den vergeistigten wie verinnerlichten Körpergestaltungen von Wilhelm Lehmbruck wenige Jahre nach Rodin, bis zu den kühn ausgreifenden, in dynamischem Stillstand erstarrten Skulpturen von Giacomo Manzù und Mario Marini in den 1950er Jahren. Der Betrachter bzw. der Besucher der Kreuzweg-Plastiken von Monika Stein vollzieht die in Beton hergestellten Verdichtungen der emotionalen Ausstrahlungen von Passion in diesem zu Kunst umgeformten Leidensweg Christi als einen in den Traditionen bester Bildhauerei verankerten Parcours mit, erkennt aber gleichzeitig die eigene und unverwechselbare Handschrift der Bildhauerin in der Art ihrer Materialbehandlung und der eindrucksvoll unkonventionellen Formung der Figuren und Gesichtszüge – zuweilen geradezu bäuerlich grob, wie sie in den Steinplastiken der Kalvarienberge vor den Kirchen in der Bretagne zu finden sind.

Die Künstlerin erreicht, was als das maximale Ziel figurativer Bildhauerei seit Ovids Pygmalion-Mythos gilt: der toten Materie der Skulpturen in ihrer Darstellung Leben einzuhauchen, damit also Emotionalität zu verdinglichen, in diesem Fall für die Passion eines Leidenden empathisches Verständnis beim Betrachter zu erzeugen. Die Künstlerin geht aber weiter: sie öffnet mit dem Einbeziehen heutiger drängender Katastrophen-, Schmerz- und Unrechtserfahrungen von uns allen eine neue Deutung des Kreuzweges. Sie tut das indem sie auf drastische Weise den traditionellen plastischen Formenkanon mit realen, aufgefundenen Gegenständen aus der Alltagswelt von heute konfrontiert: eine mächtige Gartenschere, auf deren Klinge die Inschrift „Hartz IV“ eingraviert ist, fixiert an der Gestalt des unter dem Kreuz zum ersten Mal stürzenden Jesus, des weiteren – aus der jüngeren Vergangenheit – einen Stahlhelm, den der (gemäß des Evangeliums) zwangsverpflichtete Kreuzesträger Simon von Kyrene im Begriff ist auf das Haupt Jesu zu legen, oder eine verrostete Auspuff-Anlage, mit der zusammen Jesus zum zweiten Male fällt. Solche Partikel der Realwelt in die Bildsprache der Skulpturen integriert zu haben, wäre noch vor nicht allzu langer Zeit als skandalös empfunden worden. Der zeitgenössische Betrachter würde jedoch eher nicht an der Provokation der Bildermischung Anstoß nehmen, sondern an der Überdeutlichkeit der Symbolsprache als Hinweise auf die Gleichgewichtsstörung zwischen Arm und Reich ( „Hartz IV“), auf die Kriegszerstörungen (Stahlhelm) und auf die Umweltzerstörung (Auspuffrohr), die da der Heiland als seine Bürden auf sich genommen hat – wenn nicht die großartige Gestaltungskraft dem Symbolgehalt einen gesamthaften Sinn verleihen und so überzeugen würde. Nicht so offensichtlich für alle, die die geheimnisvolle Himmelsscheibe von Nebra und ihre astronomisch-religiöse Bedeutung nicht kennen, die vor 4000 Jahren sich wohl leichter verständlich machen konnte, ist die abbildende Platzierung dieser Ikone der Menschheitsgeschichte im Schnittpunkt des Kreuzes als eine Metapher für die transzendierende Grablegung des Leichnams Jesu. In dieser Weise den Bogen zu spannen von der christlichen Symbolik zur kosmischen Symbolik ist gewagt, doch zweifellos bildhauerisch eingängiger bewältigt als es Sprache in solcher Kürze je vermocht hätte. Gewagt ist auch für jeden ernst zu nehmenden Bildhauer das Aufgreifen des bekanntesten Motivs der christlichen Ikonographie, die Beweinung Christi auf dem Schoß von Maria, die Pietà. Der für Jahrhunderte maßgebenden Bildkraft der Marmorstatue von Michelangelo im Petersdom von Rom (nur Käthe Kollwitz hat noch eine im entfernten vergleichbare Pietà geschaffen, die in der Gedenkstätte für die Opfer des Krieges in der Neuen Wache Berlin Raum gefunden hat) steht in der Gestaltung von Monika Stein ihre ganz andere Bilderfindung gegenüber: Die expressiv auseinanderstrebenden Figuren, horizontal von Christus und vertikal von Maria, bilden eine so starke aufeinander bezogene Einheit, das sich dieses paradoxe Auseinander als Zueinander dem Bildgedächtnis des Betrachters einschreiben dürfte.

Es ist zu hoffen, dass dieses überragende plastische Kunstwerk von Monika Stein und die gesamte Kreuzweg-Skulpturengruppe in ihrer originellen bildhauerischen Qualität durch die geplanten weiteren Aufstellungen erkannt werden. Zwar widmen sich zunehmend mehr die großen Maler und Bildhauer unserer Zeit religiösen und kirchlichen Kontexten zu – Gerhard Richters Fenster im Dom von Köln und Neo Rauchs Kirchenfenster für den Naumburger Dom, beide 2007, sind solche Beispiele. Doch das Wagnis der Passion, wie es die expressionistischen Maler und Bildhauer zwischen den beiden Weltkriegen eingingen, hat keine wirkliche Fortsetzung auf deren künstlerischem Niveau gefunden. Daher sind die Kreuzweg-Figurationen von Monika Stein als im heutigen Kunstgeschehen so ungewöhnlich einzustufen.

Elmar Zorn

Zum Abschluss der offenen Jahresausstellung des Kunstvereins in der Städtischen Galerie und im Kunstraum Klosterkirche in Traunstein wird am Sonntag, 15 Uhr, ein geführter Ausstellungsrundgang angeboten. Mit dabei sind: Cosima Strähhuber und Herbert Stahl, Ilse Rummel-Dietrich und Heidemarie Hauser sowie Monika Stein und Helmut Mühlbacher. Die Installationen von Monika Stein hat beispielsweise bei den Besuchern für viel Diskussionsstoff gesorgt.